El arte, especialmente el arte abstracto, suele malinterpretarse como un arrebato de azar, un goteo accidental o una mancha fortuita sobre la superficie. Sin embargo, quienes habitamos el estudio sabemos que la verdadera obra no nace del accidente, sino de una disposición interior cultivada en el silencio. De los momentos que nadie ve, de las preguntas, de las luchas internas, del paso de los días cultivando el corazón interior.
Crear, y en el caso especifico de Pintar es, en esencia, un acto de ordenamiento espiritual. Cada capa de color, cada veladura que busca una textura y cada decisión sobre la opacidad de un pigmento es un ejercicio de claridad. No buscamos solo una estética externa; buscamos manifestar una armonía que ya debe existir, o estar gestándose, dentro de nosotros.
«No se puede considerar feliz a alguien que carezca de prudencia, justicia, fortaleza y templanza. Circunstancias fortuitas o de azar pueden dar bienes exteriores al alma. Pero las personas no son justas ni prudentes por efecto de azar, sino por un hábito y una disposición interior».
Al igual que en la cita de Aristóteles, la felicidad y la paz en el en la vida y en el arte no son golpes de suerte. Es un camino, un largo recorrido de experiencias, alegrías y dolores, placeres y dolores, y el encuentro del equilibrio entre todo eso. Son las luchas internas, los logros que alcanzamos en el corazón. El auténtico avance surge de la fortaleza para sostener la mirada ante el lienzo en blanco y de la templanza para no dejarse arrastrar por cualquier impulso sino por el impulso auténtico que nace de ese corazón y ese espíritu sin interferencias mentales ni juicios. El desarrollo de la espiritualidad a través de la pintura es un hábito diario; es el despertar consciente a una plenitud que no depende de los aplausos externos, sino de la coherencia entre nuestro ser y el trazo.
Cuando conectamos con esa energía profunda —esa fuerza vital que fluye como el océano—, el arte deja de ser un objeto decorativo para convertirse en un mapa de nuestra libertad. Solo a través de esa disciplina interna logramos que la obra respire, ofreciendo al espectador no solo una imagen, sino un refugio de serenidad y luz.
Alpha & Omega portal.
English Version:
Art, especially abstract art, is often misinterpreted as a random outburst, an accidental drip, or a chance stain on a surface. However, those of us who inhabit the studio know that true art is born not from accident, but from an inner disposition cultivated in silence. From unseen moments, from questions, from internal struggles, from the passing of days nurturing the inner heart.
Creating, and in the specific case of painting, is essentially an act of spiritual ordering. Each layer of color, each glaze seeking texture, and each decision regarding the opacity of a pigment is an exercise in clarity. We do not seek merely an external aesthetic; we seek to manifest a harmony that must already exist, or be gestating, within us.
«One cannot consider someone happy who lacks prudence, justice, fortitude, and temperance. Fortuitous or chance circumstances may bring external goods to the soul. But people are not just or prudent by chance, but by habit and an inner disposition.»
Just as in Aristotle’s quote, happiness and peace in life and in art are not strokes of luck. It is a path, a long journey of experiences, joys and sorrows, pleasures and pains, and the discovery of balance among them all. It is the inner struggles, the achievements we attain in our hearts. True progress arises from the strength to gaze upon the blank canvas and from the temperance to not be swept away by any impulse, but rather by the authentic impulse that springs from that heart and spirit, free from mental interference or judgment. The development of spirituality through painting is a daily habit; it is the conscious awakening to a fullness that does not depend on external applause, but on the coherence between our being and the brushstroke.
When we connect with that profound energy—that vital force that flows like the ocean—art ceases to be a decorative object and becomes a map of our freedom. Only through that internal discipline do we allow the work to breathe, offering the viewer not just an image, but a refuge of serenity and light.
As a young boy standing at the ocean’s edge, I would lose myself in the endless blue horizon. «What would the colors of happiness look like?» I wondered, my imagination soaring beyond the visible world. This question—seemingly innocent yet profoundly philosophical—shadowed me through years of study and work in the field of law. While I was living in the structured realm of legal reasoning, something essential remained unexpressed, a voice within me speaking a language I had yet to fully understand.
Then came the tempest that would break open my life. The death of my father—that first, irreplaceable loss—followed by other profound departures, created a constellation of grief in my heart. The solid ground of my existence crumbled beneath my feet. In this shattering, this breaking apart of what was known and comfortable, something unexpected began to emerge.
In the midst of that storm, I felt that art was a calling, a guide that came from within me, from the Universe, from Nature, from God. At first, I resisted this pull toward creativity, clinging to the security of my legal career. My rational mind fought against what my soul demanded.
But the calling grew more insistent, impossible to ignore. Like a distant melody becoming clearer with each passing day, I began to hear the true voice of my inner world. I turned to meditation and contemplative practices, creating spaces of silence where this voice could be heard more distinctly.
And then came the moment of surrender that would alter the course of my life. With hands that belonged both to the lawyer I had been and the artist I was becoming, I picked up a brush. The first stroke of color against white canvas felt like an electric current—a reconnection to something I had always known but somehow forgotten.
I felt a deep calling, a need to express myself through color and painting. It was as if the colors had always been there, waiting inside me, waiting to be released into the world.
Without formal training but guided by an inner wisdom that transcended technique, I began to translate my visions onto paper and canvas. Each painting became a conversation between my suffering and my hope, between the fleeting nature of human existence and the eternal quality of beauty. In watercolor and acrylic, I captured moments of spiritual illumination—celestial bursts of light, cosmic patterns, and flowing energies that seemed to come from beyond ordinary consciousness.
Working through the night in my small studio, I would lose myself in the process of creation. The pain of loss gradually transformed into something else—not forgotten, but transmuted, like carbon under pressure becoming diamond. We can go through impermanence with beauty and creativity. Art allows us to transcend suffering, bringing calm, joy, and deep happiness.
Each finished piece held something of this transformation. Viewers began to respond, many describing an emotional resonance they couldn’t quite explain. A watercolor of radiating burgundy forms against a cosmic blue background seemed to speak directly to the soul, bypassing the intellect. A heart-like abstraction in vibrant reds touched something primal and universal.
Some International recognition followed in online exhibitions in Global Horizons and Parcrowd, both form Canadá, and some finalist paintings in contests in Teravarna from The United States. Yet for me, external success and recognition has always been secondary to the inner journey each painting represents. Freedom and Happiness is the longing of my heart, my purpose. And with that inner clarity the external come naturally. My purpose is to share that vision with the world, bringing colors, shapes, emotions, and transcendence to my works and to life.
Today, my watercolors grace the walls of collectors who sense the spiritual journey contained within each piece. These are not merely decorative objects but portals to another way of seeing—reminders that beauty can emerge from our darkest moments, that loss can be transformed into creation.
To live with one of my originals is to be in daily conversation with transformation itself. Each morning, as light shifts across its surface, the painting reveals new depths, new possibilities. It whispers of my journey from courtroom to canvas, from grief to wonder, from the structured world of law to the boundless realm of creative expression.
And in that whispering is an invitation—to see beyond the visible world, to trust the inner call, and to believe that your own pain, too, might someday radiate with unexpected light. And bring art and beauty to this world.
Mi viaje celestial: los colores de la transformación
Cuando era niño, de pie junto al océano, me perdía en el infinito horizonte azul. «¿Cómo serían los colores de la felicidad?», me preguntaba mientras mi imaginación se elevaba más allá del mundo visible. Esta pregunta, aparentemente inocente pero profundamente filosófica, me acompañó durante años de estudio y trabajo en el campo del derecho. Si bien lo hacía correctamente en el ámbito estructurado del razonamiento legal, algo esencial permanecía sin expresarse, una voz dentro de mí que hablaba un idioma que aún no entendía del todo.
Luego vino la tempestad que destrozaría mi vida. La muerte de mi padre, esa primera pérdida irreparable, seguida de otras partidas profundas, crearon una constelación de dolor en mi corazón. El terreno sólido de mi existencia se desmoronó bajo mis pies. En esta ruptura, esta ruptura de lo conocido y cómodo, algo inesperado comenzó a surgir.
En medio de esa tormenta, sentí que el arte era un llamado, una guía que venía de dentro de mí, del Universo, de la Naturaleza, de Dios. Al principio, me resistí a esa atracción hacia la creatividad, aferrándome a la seguridad de mi carrera jurídica. Mi mente racional luchaba contra lo que exigía mi alma.
Pero el llamado se hizo más insistente, imposible de ignorar. Como una melodía lejana que se volvía más clara con cada día que pasaba, comencé a escuchar la verdadera voz de mi mundo interior. Me volqué a la meditación y a las prácticas contemplativas, creando espacios de silencio donde esa voz pudiera escucharse con mayor claridad.
Y entonces llegó el momento de rendición que alteraría el curso de mi vida. Con las manos que pertenecían tanto al hombre del mundo del intelecto y el derecho que había sido, como al artista en que me estaba convirtiendo, tomé un pincel. La primera pincelada de color sobre el lienzo blanco se sintió como una corriente eléctrica, una reconexión con algo que siempre había sabido pero de alguna manera había olvidado.
Sentí un llamado profundo, una necesidad de expresarme a través del color y la pintura. Era como si los colores siempre hubieran estado allí, esperando dentro de mí, esperando ser liberados al mundo.
Sin formación formal, pero guiado por una sabiduría interior que trascendía la técnica, comencé a traducir mis visiones en papel y lienzo. Cada obra se convirtió en una conversación entre mis cuestionamientos, el sufrimiento y mi esperanza, entre la naturaleza fugaz de la existencia humana y la cualidad eterna de la belleza. En acuarela y acrílico, capté momentos de iluminación espiritual: estallidos celestiales de luz, patrones cósmicos y energías fluidas que parecían provenir de más allá de la conciencia ordinaria.
Trabajando durante la noche en mi pequeño estudio, me perdía en el proceso de creación. El dolor de la pérdida se transformaba gradualmente en algo más, no olvidado, sino transmutado, como el carbono bajo presión que se convierte en diamante. Podemos atravesar la impermanencia con belleza y creatividad. El arte nos permite trascender el sufrimiento, trayendo calma, alegría y profunda felicidad.
Cada pieza terminada contenía algo de esta transformación. Los espectadores comenzaron a responder, muchos describiendo una resonancia emocional que no podían explicar. Una acuarela de formas radiantes de color burdeos contra un fondo azul cósmico parecía hablar directamente al alma, sin pasar por el intelecto. Una abstracción en forma de corazón en rojos vibrantes tocaba algo primordial y universal.
Obtuve algunos reconocimientos internacionales al exponer online en Global Horizons y Partcrowd de Canadágalerías, y algunas pinturas finalistas en Teravarna de EE.UU. Sin embargo, para mí, el éxito externo siempre ha sido secundario frente al viaje interior que cada obra representa. Lo esencial es encontrar libertad y felicidad. Y al encontrar ese camino necesariamente llega lo externo. Mi propósito es compartir esa visión con el mundo, aportando colores, formas, emociones y trascendencia a mis obras y a la vida.
Hoy, mis acuarelas adornan las paredes de coleccionistas que perciben el viaje espiritual que contiene cada pieza. No son meros objetos decorativos, sino portales a otra forma de ver: recordatorios de que la belleza puede surgir de nuestros momentos más oscuros, de que la pérdida puede transformarse en creación.
Vivir con uno de mis originales es estar en una conversación diaria con la transformación misma. Cada mañana, a medida que la luz se desplaza por su superficie, la pintura revela nuevas profundidades, nuevas posibilidades. Susurra sobre mi viaje desde salas de tribunales al lienzo en la naturaleza, del dolor al asombro, desde lo familiar a lo desconocido, del mundo estructurado de la ley al reino ilimitado de la expresión creativa.
Y en ese susurro hay una invitación: a ver más allá del mundo visible, a confiar en el llamado interior y a creer que tu propio dolor también podría algún día irradiar una luz inesperada. Y entregar arte y belleza a esta vida.
Esta imagen de una Nebulosa en el espacio muestra que eso tan lejano está muy cerca. Que tenemos eso dentro, estamos hechos de los mismos materiales. Esos colores y formas que están en el espacio están en nosotros, (hidrógeno, carbono, etc). Somos literalmente polvo de estrellas. El cultivo de la creatividad, en especial la pintura, me muestra y confirma que todo lo esencial está aquí dentro y no afuera. Sin embargo el ruido mental y las distracciones del mundo hacen que no se pueda escucharlo ( y con el tiempo olvidarlo totalmente). Que todos esos colores están dentro, y que podemos seguir buscando afuera con ciencia y tecnología, viajes a otros planetas, pero seguirá siendo un desarrollo solo exterior y cada vez mas alejado de lo interno. Y en vez de reconectar con nuestro planeta y con nosotros mismos y los demás nos estaríamos desconectando. Y esa fuente de energía, belleza, creatividad y paz se olvida cuando está disponible ahora, en este preciso momento.
………..
This image of a nebula in space shows that what is so far away is very close. That we have that inside, we are made of the same materials. Those colors and shapes that are in space are within us (hydrogen, carbon, ecc). We are literally stardust. The cultivation of creativity, especially painting, shows me and confirms that everything essential is here inside and not outside. However, mental noise and the distractions of the world make it impossible to hear it (and over time, we forget it completely). That all those colors are inside, and that we can continue looking outside with science and technology, trips to other planets, but it will continue to be an external development and increasingly far from the internal. And instead of reconnecting with our planet and with ourselves and others, we would be disconnecting. And that source of energy, beauty, creativity and peace is forgotten when it is available now, at this very moment.
This image inspire some of my paintings / ésta imagen inspira algunas de mis pinturas.
Questa immagine di una Nebulosa nello spazio mostra che ciò che è così lontano è molto vicino. Che ce l’abbiamo dentro, siamo fatti degli stessi materiali. Colori e quelle forme che sono nello spazio sono in noi. siamo letteralmente polvere di stelle. La coltivazione della creatività, soprattutto la pittura, mi mostra e conferma che tutto l’essenziale è qui dentro e non fuori. Tuttavia, il rumore mentale e le distrazioni del mondo rendono impossibile ascoltarlo (e col tempo dimenticarlo completamente). Che tutti quei colori sono dentro, e che possiamo continuare a cercare fuori con la scienza e la tecnologia, viaggi su altri pianeti, ma continuerà ad essere uno sviluppo solo esterno e sempre più distante dall’interno. E invece di riconnetterci con il nostro pianeta, con noi stessi e con gli altri, ci disconnetteremmo. E quella fonte di energia, bellezza, creatività e pace viene dimenticata quando è disponibile ora, proprio in questo momento.
Lucio Carbeli F. Bellolio 