As a young boy standing at the ocean’s edge, I would lose myself in the endless blue horizon. «What would the colors of happiness look like?» I wondered, my imagination soaring beyond the visible world. This question—seemingly innocent yet profoundly philosophical—shadowed me through years of study and work in the field of law. While I was living in the structured realm of legal reasoning, something essential remained unexpressed, a voice within me speaking a language I had yet to fully understand.

Then came the tempest that would break open my life. The death of my father—that first, irreplaceable loss—followed by other profound departures, created a constellation of grief in my heart. The solid ground of my existence crumbled beneath my feet. In this shattering, this breaking apart of what was known and comfortable, something unexpected began to emerge.

In the midst of that storm, I felt that art was a calling, a guide that came from within me, from the Universe, from Nature, from God. At first, I resisted this pull toward creativity, clinging to the security of my legal career. My rational mind fought against what my soul demanded.

But the calling grew more insistent, impossible to ignore. Like a distant melody becoming clearer with each passing day, I began to hear the true voice of my inner world. I turned to meditation and contemplative practices, creating spaces of silence where this voice could be heard more distinctly.

And then came the moment of surrender that would alter the course of my life. With hands that belonged both to the lawyer I had been and the artist I was becoming, I picked up a brush. The first stroke of color against white canvas felt like an electric current—a reconnection to something I had always known but somehow forgotten.

I felt a deep calling, a need to express myself through color and painting. It was as if the colors had always been there, waiting inside me, waiting to be released into the world.

Without formal training but guided by an inner wisdom that transcended technique, I began to translate my visions onto paper and canvas. Each painting became a conversation between my suffering and my hope, between the fleeting nature of human existence and the eternal quality of beauty. In watercolor and acrylic, I captured moments of spiritual illumination—celestial bursts of light, cosmic patterns, and flowing energies that seemed to come from beyond ordinary consciousness.

Working through the night in my small studio, I would lose myself in the process of creation. The pain of loss gradually transformed into something else—not forgotten, but transmuted, like carbon under pressure becoming diamond. We can go through impermanence with beauty and creativity. Art allows us to transcend suffering, bringing calm, joy, and deep happiness.

Each finished piece held something of this transformation. Viewers began to respond, many describing an emotional resonance they couldn’t quite explain. A watercolor of radiating burgundy forms against a cosmic blue background seemed to speak directly to the soul, bypassing the intellect. A heart-like abstraction in vibrant reds touched something primal and universal.

Some International recognition followed in online exhibitions in Global Horizons and Parcrowd, both form Canadá, and some finalist paintings in contests in Teravarna from The United States. Yet for me, external success and recognition has always been secondary to the inner journey each painting represents. Freedom and Happiness is the longing of my heart, my purpose. And with that inner clarity the external come naturally. My purpose is to share that vision with the world, bringing colors, shapes, emotions, and transcendence to my works and to life.

Today, my watercolors grace the walls of collectors who sense the spiritual journey contained within each piece. These are not merely decorative objects but portals to another way of seeing—reminders that beauty can emerge from our darkest moments, that loss can be transformed into creation.

To live with one of my originals is to be in daily conversation with transformation itself. Each morning, as light shifts across its surface, the painting reveals new depths, new possibilities. It whispers of my journey from courtroom to canvas, from grief to wonder, from the structured world of law to the boundless realm of creative expression.

And in that whispering is an invitation—to see beyond the visible world, to trust the inner call, and to believe that your own pain, too, might someday radiate with unexpected light. And bring art and beauty to this world.

^{_{If you want to see my artwork click here: https://conpasiondotblog.wordpress.com/}}

Mi viaje celestial: los colores de la transformación

Cuando era niño, de pie junto al océano, me perdía en el infinito horizonte azul. «¿Cómo serían los colores de la felicidad?», me preguntaba mientras mi imaginación se elevaba más allá del mundo visible. Esta pregunta, aparentemente inocente pero profundamente filosófica, me acompañó durante años de estudio y trabajo en el campo del derecho. Si bien lo hacía correctamente en el ámbito estructurado del razonamiento legal, algo esencial permanecía sin expresarse, una voz dentro de mí que hablaba un idioma que aún no entendía del todo.

Luego vino la tempestad que destrozaría mi vida. La muerte de mi padre, esa primera pérdida irreparable, seguida de otras partidas profundas, crearon una constelación de dolor en mi corazón. El terreno sólido de mi existencia se desmoronó bajo mis pies. En esta ruptura, esta ruptura de lo conocido y cómodo, algo inesperado comenzó a surgir.

En medio de esa tormenta, sentí que el arte era un llamado, una guía que venía de dentro de mí, del Universo, de la Naturaleza, de Dios. Al principio, me resistí a esa atracción hacia la creatividad, aferrándome a la seguridad de mi carrera jurídica. Mi mente racional luchaba contra lo que exigía mi alma.

Pero el llamado se hizo más insistente, imposible de ignorar. Como una melodía lejana que se volvía más clara con cada día que pasaba, comencé a escuchar la verdadera voz de mi mundo interior. Me volqué a la meditación y a las prácticas contemplativas, creando espacios de silencio donde esa voz pudiera escucharse con mayor claridad.

Y entonces llegó el momento de rendición que alteraría el curso de mi vida. Con las manos que pertenecían tanto al hombre del mundo del intelecto y el derecho que había sido, como al artista en que me estaba convirtiendo, tomé un pincel. La primera pincelada de color sobre el lienzo blanco se sintió como una corriente eléctrica, una reconexión con algo que siempre había sabido pero de alguna manera había olvidado.

Sentí un llamado profundo, una necesidad de expresarme a través del color y la pintura. Era como si los colores siempre hubieran estado allí, esperando dentro de mí, esperando ser liberados al mundo.

Sin formación formal, pero guiado por una sabiduría interior que trascendía la técnica, comencé a traducir mis visiones en papel y lienzo. Cada obra se convirtió en una conversación entre mis cuestionamientos, el sufrimiento y mi esperanza, entre la naturaleza fugaz de la existencia humana y la cualidad eterna de la belleza. En acuarela y acrílico, capté momentos de iluminación espiritual: estallidos celestiales de luz, patrones cósmicos y energías fluidas que parecían provenir de más allá de la conciencia ordinaria.

Trabajando durante la noche en mi pequeño estudio, me perdía en el proceso de creación. El dolor de la pérdida se transformaba gradualmente en algo más, no olvidado, sino transmutado, como el carbono bajo presión que se convierte en diamante. Podemos atravesar la impermanencia con belleza y creatividad. El arte nos permite trascender el sufrimiento, trayendo calma, alegría y profunda felicidad.

Cada pieza terminada contenía algo de esta transformación. Los espectadores comenzaron a responder, muchos describiendo una resonancia emocional que no podían explicar. Una acuarela de formas radiantes de color burdeos contra un fondo azul cósmico parecía hablar directamente al alma, sin pasar por el intelecto. Una abstracción en forma de corazón en rojos vibrantes tocaba algo primordial y universal.

Obtuve algunos reconocimientos internacionales al exponer online en Global Horizons y Partcrowd de Canadágalerías, y algunas pinturas finalistas en Teravarna de EE.UU. Sin embargo, para mí, el éxito externo siempre ha sido secundario frente al viaje interior que cada obra representa. Lo esencial es encontrar libertad y felicidad. Y al encontrar ese camino necesariamente llega lo externo. Mi propósito es compartir esa visión con el mundo, aportando colores, formas, emociones y trascendencia a mis obras y a la vida.

Hoy, mis acuarelas adornan las paredes de coleccionistas que perciben el viaje espiritual que contiene cada pieza. No son meros objetos decorativos, sino portales a otra forma de ver: recordatorios de que la belleza puede surgir de nuestros momentos más oscuros, de que la pérdida puede transformarse en creación.

Vivir con uno de mis originales es estar en una conversación diaria con la transformación misma. Cada mañana, a medida que la luz se desplaza por su superficie, la pintura revela nuevas profundidades, nuevas posibilidades. Susurra sobre mi viaje desde salas de tribunales al lienzo en la naturaleza, del dolor al asombro, desde lo familiar a lo desconocido, del mundo estructurado de la ley al reino ilimitado de la expresión creativa.

Y en ese susurro hay una invitación: a ver más allá del mundo visible, a confiar en el llamado interior y a creer que tu propio dolor también podría algún día irradiar una luz inesperada. Y entregar arte y belleza a esta vida.